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ほんと面白い★
ホモ疑惑に関してハラハラしている、いとうさん。 その様子が浮かんできます＾＾ ２人の仏友関係が、本当に良い感じで、羨ましいですね。 お互いがよくわかってて、尊重し合いながら、大好きな’仏’を、 それぞれの視点で見る。 こんな関係良いですね。 勿論、仏像のことも勉強になるし、楽しいです。 永遠に続いて欲しいですね。
長期シリーズ化の盤石
前任の担当編集者とは離れて私用で二人きりの見仏をしていたが、ひょんなことからホモ疑惑が沸き起き、その否定のために見仏企画を再開。今回は目黒や新宿(文庫版特別付録)といった都内の仏から滋賀、佐渡といったちょっと地味な志向に走ってるように見えますが、二人の絶妙なやり取りも安定感を見せ始め、長期シリーズ化の盤石というか｢ザ・スライド・ショー｣とオーバーラップして見えます。
一冊目で虜になった方は、是非ともオススメです。
見仏も友情もがんばれ。
　前回は編集者と一緒にまわっていたのに、今回は二人だけで見て回ります。ホモに間違えられたりしながら、旅は続く。だから、見仏もそうだけど、友情とか男二人旅も流行らせようという話は面白いです。

　今回は京都のほか滋賀や北陸、そして東京も見仏。いとうさんの文章も、みうらさんのイラストも冴え渡って、とにかく笑いながら読めるはず。

楽しく読める。
ギリシア神話って長いし、ごちゃごちゃしてるので話の一部を知っていても全体像がなかなか分からなかったりしますが、マンガなので読みやすく、楽しめました。
５巻は英雄ヘラクレスの話。彼はギリシア音痴の人でも一度は聞いたことのある逸話の持ち主なので、特に話に入り込みやすかったです。

本編だけじゃなく、ギリシア神話のこぼれ話や日本書紀との比較など豆知識がいっぱい書いてあるので全巻読んだ頃にはギリシア神話博士になってるかも？？

リトグラフの柔らかな色調を忠実に再現
　1862年にロンドンで開催された万国博覧会には、世界各国から様々な美術品が出展された。そのあまりの美しさに、ヴィクトリア女王がDay & Son社に命じてつくらせたのが、Masterpieces of Industrial Art and Sculpture at the International Exhibition 1862である。これは出展作品から約1000点を選び図録化したもので、リトグラフの美しい図版が300点ほど収められている。本書はその約三分の二を採録したもの。
　�T巻は「宝石、陶磁器、ガラス器」と副題が添えられているものの、実際の中身はブックカバー、ハサミ、武器など実に多様である。版型が小さいのが残念だが、いつまでも見飽きない内容になっている。
　美術品とはいうものの、Industrial、すなわち実用品であることが建前となっている。
　リトグラフの柔らかな色調が忠実に再現されている点にも好感が持てる。
　解説が短すぎるのが不満。
質感まで分かる
１９世紀ごろの美術価値の高い装飾を施した宝石細工や鍵・ハサミなどが
フルカラーで細部まで緻密に描かれておりパラパラとめくっているだけでも楽しめます。

ただしロンドン万博（1851,1862）・パリ万博（1855）に出品されたもので構成されていて
必然的にヨーロッパのものが中心となっているので
他の地域のものを見たいという方は注意してください。

ただ、それを補って余りある内容と値段だと思います。買って損はしません。

２巻のほうにはカーペットや家具など、１巻と比べて比較的大型のものが載っています。

バッハの演奏の参考にしています
バッハの研究本をいろいろ読みましたが この方のものが、一番文章も巧く、納得させられています。 バッハの演奏とは・・・と 語っておられる箇所がありますが、 私がいつも思っていることを的確に表現されています。 いつもそこの箇所を思い出しつつ、演奏するように心がけています。
バッハを知るための一冊
　一般に難解と言われる「音楽の父」バッハについての入門書。バッハの宗教観や経済観念等から，その人となりが理解できる。全体的には読みやすい本ではあるが，音楽の解説そのものは門外漢にはちと理解しがたい。構成にもうひとひねりほしいところである。
古びないバッハの古びない入門書
バッハの音楽は死後2500年経ってもいまだに聴かれ続けている。
しかもクラシックの枠にとどまらず、あらゆる分野の人間が聴いているといっていい。

最新の本ではないが、楽しくそのユーモアはまだ現代でも古くなっていない。

私の所属していたサークルの出していた新聞のタイトルは
以前「ＢＡＣＨっは」（ばっはっは）であった。
古びたバッハがここにある。
新しい発見を教えてくれます
バッハというと､誰もがかたくるしいイメージを持って受け入れる傾向がありますが､それを打ち砕くような意外なバッハとその作品の側面に取り組んだ本です｡まず､どうしてバッハが敬遠されるのかを考える事から始めて､やがてその誤解を解いていこうとする著者の意図が表れています｡実際に聴いてみれば分かるのですが､バッハの作品には心地よいものが少なくありません｡それでいて､奥が深く､様々な､多様な聴き方が可能だというところまで評価を持ち上げていきます｡
あまり情報がない中でバッハの生涯についても出来るだけ詳しく書かれていて､そこでも意外なバッハの一面を多く知ることでしょう｡モーツァルトと同じように､決して｢聖人｣ではなく､人間くささに満ちた愉快なバッハがここでは記されています｡そのような話を参考にする事で､今まであまりバッハを聴いてこなかった方でも関心を寄せたくなる事でしょう｡
バッハに詳しい読者にも十分役に立つ本でもあります｡複雑な対位法の中でのバッハの音符の使い方など､かなり深く追求して著者独自の見解を紹介しています｡巻末の演奏の紹介では､今までのバッハ演奏に対する批評とともに､どのように聴いたらよいかの参考にもなるような丁寧な記述が見られ､かなり内容的にはボリュームのあるものといえます｡
コンパクトかつ斬新なバッハ入門
バッハのコンパクトかつ斬新な入門書である．「数と象徴」では，「フーガの技法」を例に挙げてバッハが作曲するにあたって異常なまでに数字に固執していた様子を書いている．例えばBACHをアルファベットの順序に直すと2,1,3,8であり，2+1+3+8=14であるからテーマの音符数を14にするとかなどである．文庫本という厚さの制約上，数とバッハの関係を深く論じているわけではないが，そのあたりは同じ磯山氏編集の東京書籍「バッハ事典」を見ればより詳しいことが分かる．流石日本を代表するバッハ研究者だけあって原典を綿密に分析しており説得力があり，ときおり挿入される著者の感想が機知に富んでいる．末尾にはバッハ入門のための推薦CDが載っており，初心者には大いに参考になる．私は本書を5回以上通読した．磯山雅の他の著作（「バッハ―魂のエヴァンゲリスト」や「バッハ事典」など）も私は好きである．

ユーモアのセンス
たまたま「こほろぎ嬢」の劇場招待券が当たり、下北沢の映画館まで足を運んで映画を見たのがきっかけでした。 その何ともいえぬ世界観に嵌ってしまい、早速、本屋に足を運びこの本を手に入れました。 「第七官界彷徨」「歩行」「こおろぎ嬢」「地下室アントンの一夜」のこの第一部に収められた４作品で圧倒されました。昭和初期の作品とは思えない瑞々しさを感じました。 そこに書かれている初恋や失恋は、決してせつなさを感じさせない、どこか突き抜けてしまっている明るさを感じます。 病で筆を折ってから再評価され、「第七官界彷徨」が「黒いユーモア」というアンソロジーに所収されたそうですが、確かに、そこには現代でも十分通用するユーモアのセンスが光っています。 理知的に、言葉に拘った作品は、そうしたユーモアのセンスに彩られて、素晴らしい輝きを放っているように思います。 続けて、下巻も一気に読みたくなりました。
知る人ぞ知る尾崎翠さんの不思議な世界
ある偶然のきっかけから尾崎翠さんの存在を知りました。今ではそのきっかけをくれた神様に感謝している次第です。本書に収録されている短篇の発表された年を後から確かめるとぶっ飛ぶのですが、古臭さや色褪せた感じは微塵もなし。逆に先鋭的であり、前衛的であり、「どうしたらこんな設定を思いついて、しかもそんな話が書けちゃうの？」というナニモノも超越した凄味をひしひしと感じるのです。戦後、尾崎さんの作品が「再発見」されて執筆の依頼が殺到したそうですが、それを拒否してしまう。惜しいことをしたと思うが、だからこそ、彼女の作品群がより特異な輝きを帯びつづけることになるのかも知れません。本書で残念だったのは、もう少し読み仮名を増やして欲しかったこと。浅学な私には読めない字句が山積してしまう有様。
第七官界彷徨
一読してとにかく驚いた。話には聞いていたが、凄い作家が居たものだ。安部公房に極めて近い匂いを私はこの作家に感じているが、この作品は1931年のものなのだ。一種異様な閉鎖的な場所で、小さな世界にひどく深く沈みこんでゆく様子は、寧ろ埴谷雄高に一層近いかもしれない。
思えば彼女は、カフカとほぼ同時代の人間なのだ。しかしつくづく、彼女の活動期が極めて短いことが惜しまれる。ここから花開くべき文学の宇宙もあったろうに、それは「何か」によって未然に立ち消えてしまったのだ。

今、彼女の作品に触れることのできた、その幸福なめぐり合わせに感謝する。

デザイン・造型の好奇心をくすぐられる本
デザインの原点である構成、それを学問とした構成学について解説した本。 筆者は大学教授ですが、平易な文体で論文のような難しさがなく読みやすいです。また、色の説明では、服の色のコーディネートのコツを取り上げるなど、要所に生活の身近な例を取り上げていて読者の関心を誘います。 表題からは内容が難しいイメージがありましたが、そんなことはなくて、一気に読んでしまいました。さまざまなデザインやかたちを構成する要素について、興味深く考えることができました。 私たちの回りにはいろいろな人工物があふれていますが、改めてそのかたちや比率、色・質感について思いをはせることは、自分の感性を磨くきっかけになることと思います。
美を構成する要素とは？
近代から現代へ、モダニズムの先駆的活動をしてきたバウハウス。
ニュアンスとしてインテリチックなアーキテクチャー（建築）という言葉
ではなくバウ（建築）という庶民的な言葉をあえて使っているところに、
芸術は特権的階級に対してではなく、全ての人に感じてもらうものという
強い意志を感じずにはいられない。
プリミティブな感性を追求し、芸術を自由に解き放つところから発足。
余計な装飾を削り、機能美、構成美、に今後の芸術のあり方を見出し、
新しい芸術を生み出すことに成功したバウハウスの功績は大きい。
今となってはモダニズムは過去のものとなってしまったが、
当時の前衛的な思想は今でも受けつがなければならないと思う。
新しい芸術とは歴史の中から発見し、その思想を現代に受け継ぎ、
新しい解釈として提示するものであると思うからだ。

バウハウスを知らない人への補足を少ししてみました。
ちょっと熱くなってしまいましたが・・・。
この本には、美しさとは一体なんなのか？言葉では表現しづらい面を
きちんと説明されています。
今後、芸術活動をする人にとっては買って損はないと思います。
美しいものには理由がある。
「構成学」は、それまで直感的に捉えられてきた「美しさ」というものを分析し体系化したものである。1919年ドイツのワイマールで創立した造形学校「バウハウス」で提唱されたものだ。

　本の前半は、その構成学発祥の地バウハウスと、ナチスによって閉鎖されたあとアメリカに移ったニューバウハウスの時代までを概観する。モホリ・ナギが写真、光、タイポグラフィなどの広い分野で与えた影響について、またバウハウスの特徴である機能主義的デザインについてなどをざっと知ることができる。

　後半は、バウハウスから離れて、造形や色彩など構成学の内容を解説している。造形の数学的分析（黄金比や対称など）や色彩的の技術を紹介することで、著者はデザインセンスは「つくられるもの」であると主張する。

　構成学は日本では、「造形基礎」などと呼ばれ、比較的地味で印象が薄い。アートやデザインのセンスはしょせん右脳的なものという概念がそうさせているのかもしれない。けれども、構成学を学ぶことで「美の分析ができる→自分の表現に活かす→美の分析に還元する」といったような好循環が生まれそうだ。本書には、「美しさ」というものは数理的に分析できるものであり、センスをあげる上では数理的分析がおおいに役立つものであるという明快な主張がある。