新書☆文庫ランキング

戦後から現在までの音楽史
　この本は戦後から現在にかけてまでの日本のポップスの歴史を書き記したものである。分量的にはそれほどでもないが、歴史の流れを押さえることが出来る良書である事は間違いない。ポップスというフィルターを通した上での戦後日本文化史と言ってしまうのは大仰だろうか？
　たしかに、詩的な側面に偏りすぎている部分（マニアックなコード分解とかいったものはない）があることと、邦楽における洋楽の影響について深く考察仕切れなかった側面はあるだろう。
　しかし、である。細かい引用や知識の引き出しによって当時の日本におけるミュージックシーンを要点を押さえているのは確かだろう。
　まあ、個々のミュージシャンやジャンルに関して詳しく知りたい場合は別種の本を読む必要があるだろうが、前提としてのバックボーンを知る上ではこの本は欠かせないように思う。
すばらしい。歌謡史を概観したければ必読！
田家氏の個人的なエピソードも、ところどころ混じっているが、決して、けっして偏った内容の史書ではない（とはいえ、北中正和氏の『増補 にほんのうた』のほうが教科書的で、客観的記述に徹している）。

1945年以降の歌謡の歴史をまんべんなく俯瞰していて、同時代を知らない世代でも、その時代の雰囲気や価値観がよく理解できる。
とりわけ70年代から90年代にかけての記述は、感動的ですらある。
大げさに響くかもしれないけれど、読後感は、長編歴史小説を読んだときのような感動にも似ている。

世界に誇れる本
ビートたけしの浅草キッドは「誰でも」と言う言葉を越えて「世界の人にも」薦められる一冊になっている。 私がこの本を読んで一番感動したのはMANZAIブームやひょうきん族などのビートたけし黄金時代の頃のエピソードを決して語らず、ストリップ劇場での下積み話を軽妙な文章で書かれているところに胸を打たれた。 浅草の人達の粋で優しく面白く、馬鹿でずるくて涙もろい。人の様々な感情をビートたけしは吸収したんだとこの本で教えられた。 是非、夢を諦めかけている人に読んで欲しい。読み終わった後に絶対にこう思うはず 「いつか俺だって」と。
浅草っていいとこですね。
　浅草で主人公が師匠や踊り子の愛情に支えられながら成長していく姿が描かれている。
　主人公を含め登場人物はみんな個性が強い人ばかりだが、他の登場人物を抜きにしてはその個性も輝かない気がする。この話で描かれる人間関係にとても温かみを感じた。
　
「ビートたけし」ができるまで
大学を中退した青年がひょんなことからコメディアンを志し、浅草のストリップ劇場で学び、そしていっぱしの芸人として巣立っていくまでを描いた傑作青春自伝エッセイである。原田宗典の小説に「何者でもない」というのがある。ある劇団を舞台にした名もなき役者たちを描いたものだ。ビートたけしも最初は「何者でもなかった」に過ぎない。その彼が「何者かになる」までの軌跡を軽妙な文章で、一癖もふた癖もある人たちを織り交ぜながら描く。これがつまらない訳がない！　浮浪者チャーリーを創造したチャップリンも然り。才能とチャンスという運を手にした者たちの物語はとてもドラマチックだ。さらには、ついに「何者にもなれなかった」無名の人々の熱い想いが、物語に輝きを与えているのかも知れない。
天才たけし
たけしさんの修行時代の話が書かれています。この本を読むとたけしさんが、ビッグになったのが、大納得。芸に対する真剣さと、人間に対する冷静な判断力には、やっぱり天才なんだなと関心させられます。夢を抱いてる若い人には読むときっと得るものがあると思います。たけしさんの凝縮した青春自伝です。
酎ハイを飲みたくなりました
大学をやめた青年が浅草に行き、深見千三郎という老コメディアンに弟子入りしやがて人気者になっていくが、それと相反してかつての師匠は．．．。おそらくは大半がノンフィクションと思われるビートたけしの自伝的小説。

たけし、師匠の深見千三郎、ストリッパー、芸人たちが浅草で笑い、泣き、怒り、飲む姿は、初期北野映画のように乾いていない。非常に泥臭くて湿っている。作家として北野武とビートたけしはまったく別の光を放っているように思う。ただし底辺にある人生についての諦念は共通しているかもしれない。また諦めた上で笑うしかないという姿勢もいくらか似たところがあるかもしれない。

36歳の頃の、ゆるく面白い週刊誌連載文。時折、鋭い洞察が光ります
村上さんが36歳の頃（1985年）に週刊朝日に1年間連載したもので、猫や映画や音楽、マラソンと他愛ないテーマが独特の視点と鋭さで言葉に紡がれていて、ゆるく楽しめます。基本的にはリラックスして面白おかしく読む本ですね。 偶然、当時の村上さんの年齢で本書を読みましたが、音楽についての「10代の頃に感じた骨までしみとおるような感動というのは二度と戻ってこない」という見解には、いや僕は数年前にリストのピアノソナタを聞いて革命的な衝撃を受けましたよ、と思わず一人突っ込みしましたが、そんな風にゆるく楽しめる本です。 ですが、「政治の季節」の以下の文は、資本主義が崩壊し始めた今の時代を鋭く予見しており、さすが村上さん（時代を背負える作家）だなぁと感嘆しました。 「これは単なる僕の直感にすぎないけれど、今世紀中には必ずもう一度重大な政治の季節が廻ってくるんじゃないかという気がする。その時は我々は否が応でも自らの立場を決定することを迫られるだろう。様々な価値がドラスティックに転換し、まぁ何でも適当に、はすまされなくなっているはずである」 「その経済的繁栄の底が浅いことは社会のはしゃぎぶり、そして世界的な富の偏在的状況を見ていると、20年代のアメリカと我々の時代との間にはぞっとするくらい多くの共通点を見出すことが出来る。そして、もしあの大恐慌に匹敵するクラッシュ（崩壊）がやってきたら、当時のアメリカと同じように現在の放漫な文化の周辺に寄食して生息している人士の大方は、あるいは僕もその一人かも知れないけれど、跡形もなくどこかに吹きとばされてしまうことは目に見えている」 「我々はそろそろそのようなクラッシュ＝価値崩壊に備えて自らの洗い直しにかかるべき時期にさしかかっているのかもしれない。」
状況に付随した食べ物
ハワイで食べる冷や麦 フルマラソンの後で飲むビール 寒い日のラム入りコーヒー 別に食べ物を扱ったエッセイではないけれど 実においしそうに描かれている。 私的な事意外は全く書かれていない。 その点から感じるのは 村上春樹フィルターを通す世界は かなり楽しいということ。 「夏の終わり」という一編が気に入りました。 楽しい事なんてみんなもう終わってしまったのだ。 夏の終わりに感じる絶望感。同感です。
ほんわかとしていて安心して読めます
村上春樹・安西水丸コンビのエッセイ＆イラスト集第２弾です。

週間もののエッセイというのは、時事（ニュース・季節etc）をこまめに取り上げたものか、作者の考察（思ったこと、気付いたこと）を綴ったものに大別できるかなあと思っているんですが、本作は後者のタイプです。

村上春樹のエッセイでいつも面白いと思うのは、「ああ、そういうことあるな」となんとなく思えることが散りばめられているということです。「関西弁について（地方出身者の方言がどのように変化していくか？）」や「不要物の集積（気付いてみたらボールペンや本やCDが大量に･･･整理も廃棄も難しい）」私たちも日々なんとなく体験していることも、作家のてにかかるときちんとした形になるんですね。

個人的に本作の珠玉は「オーディオ・スパゲティ」ではないかと思ってます。もう２０年近く前のエッセイですが、PC・プリンタ・TVetcに囲まれている現在、水丸先生の挿絵の状態になっている男性って多いのではないですか？なんといっても「こういうのは男性の出番」と（男性も含めて）思っていることが多いですもんね。さして得意でもないのに･･･という人も多いのでは？皆さんも一緒に頑張りましょう！
ページ数も増え、一層充実した第二弾エッセイ集
「村上朝日堂」は元々「週刊アルバイトニュース」に連載されていましたが、本書に収められているエッセイは、「週刊朝日」に舞台を移して書き綴られたもの。ページ数が、文庫で2ページの「朝日堂」に比べて、一本4ページくらいになっており、一層深く突っ込んだ内容となっています。とは言え、軽妙でどこかズレた視点と、安西水丸氏の定番イラストは相変わらずで、大変楽しめる作品となっています。80年代の空気を色濃く漂わせながらも、古びず、時間を超えて訴えかけてくる素晴らしい文章の数々です。
シリーズ最高傑作！
媒体をかえて何度も掲載されている村上春樹エッセイ第２弾。ほどよい長さのせいか、第１作（「村上朝日堂」）よりも読み応えがあり、個人的な出来事と、読者の関心事とがほどよくまとまった、粒ぞろいのエッセイ集に仕上がっています。シリーズ最高傑作（エッセイにそういう言い方が許されるとすれば）だと、少なくとも私はそう思うし、世評もそうだったからこそ、この後さまざまな「村上朝日堂」ブランドが生まれたんだと思います。全体に小春日和のような80年代前半ののんびりした雰囲気が漂っています。80年代は、メジャーな週刊誌にもこれほどパーソナルなエッセイが連載されていたのです。（しかし時に「政治の季節」といった、90年代を暗示するかのようなエッセイが挟まっていて、今読み返すとドキリとさせられます）

女は怖い、女は怖い
本作は作者の表芸の叙述トリックもの。題名が示す通り、男が向かいのアパートの201号室の女を覗き見し、秘かに楽しむという隠微な趣向が見もの。作者の他の叙述トリックものに比べ、ブラック・ユーモア味が濃い。 男が女を観察するうちに、女がある事件に係わっていることが分かってくる。この事件と女を巡って謎が錯綜し、やがて真相が分かるのだが...。 真相が明らかにされた時、「(気を付けているのに)うまく騙された」と思ったが、それよりも強く感じたのは、「女は怖い」、「女は怖い」ということだった。本作は読みやすくできているので、折原氏あるいは叙述トリックものの入門書として最適の書としてお勧めできる。
となりのサイコさん
作者が読者に対して直接仕掛ける種類のパズラーが、いわゆる叙述トリック小説です。
どこかに仕掛けがあるのは判っているから、読む方は一語一句読み落とさないよう、神系を集中して読み進む訳です。
それでも、最後には実に見事な背負い投げを喰らわされる（古いかな）のが、折原一氏の作品なのでした。

真相を明かされた後、同じ文章を読み直してみると、全く世界が変わってしまうのも醍醐味。
この作品は、折原一氏の長編第１作――では実質上ないのですが、まぁ最初期の作品の一つです。という事で（？）プロットが比較的判り易く、一度読んですんなり把握できるのが嬉しい所。

とは言っても繰り返しますが、２度以上目を通して真の凄さに瞠目できる逸品なのは、折原作品たる真髄なのでした。お奨めです。