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元祖、業の肯定
いままで立川談志家元が落語は人間の業の肯定だって説いていて落語の噺に興味をもった私でしたが、この本では志ん生師匠がそれについて説いていますまずは読んでみよう
壮絶な志ん生の半生記。
　この話しは、あまりに有名であるが、ここまでリアルに語られると唖然とする。
　晩年、今の表現で言えば「大ブレーク」した志ん生師匠の苦闘時代の話であるが、その生活自体が「落語」である。
　関東大震災の際にただ酒を飲んだくれるなど、さすがだと思う。

　今となっては、わかりにくい部分もあるが、これを読んだ上で師匠のＣＤを聞くと、理解が深まると思いますね。
えー
あたしは落語には詳しくないんです、叔父貴の同級生が「笑点」に出てるってんで子供の時分に手叩いて喜んでテレビみてたくらいで。でも何かのきっかけで古今亭志ん生のＣＤを聴きましてね、それでよかったものだからこの本にも手を出してみたんです。いや、最初っから最後までずっと貧乏話で酒飲み話なんですが、ホントに面白おかしいです。物事、見方でずいぶん様子が変わる、そういう精神が読んで取れるんです。

全ての芸術活動をする方へ
千住博氏が美術について語る、ということで、本書で「作家」というと、もちろん画家のことです。が、技術的なことについて述べられている箇所は別として、芸術のレベルで「絵を描くとはこういうことだ」という部分を、「文章を書くとは?」「楽器を演奏するとは?」「書を堪能するとは?」とあらゆる芸術活動に置き換えてみても、あら不思議、全て違和感なく読めてしまいます。というわけで、本書は美術論ではなく芸術論です。しかも氏の全生涯をかけた人生論でもあります。
人生一般に応用できる普遍性があります
絵を描く人にとっては、余白をいかに描くか、 全体を見ながら部分を描くといった技術論のところもためになるのでしょう。 しかし、絵を描かない私のようなものでも、十分に読んで価値のある本です。 それは、絵を描くということを通して、人生の意義、生きる意味を千住氏が語っているからでしょう。 千住氏にとっての“絵を描くこと”は信仰に近いものがあります。 　「生きていく支えが絵しかなかったのです。」 という告白が、信仰の告白にも思えます。 　大徳寺の襖絵を製作するときに、１年間アトリエに篭ってもまったく筆が進まず、 あるとき、憑かれるように３日で描き上げたという話は、宗教家が神託を下ろす姿に重なります。 土日に画商とゴルフに行くような奴は芸術家ではないと言います。 アトリエという寺か修道院にでもいるといった間で、非常にストイックな方です。 絵を描かない人でも、“絵を描く”を“人生を有意義に生きる”と読み替えて読んでみてください。 人生一般に応用できる普遍性があります。 背筋がピンとなります。
絵を描くものとして勇気を貰いました。
タイトルが気になって、読んでいて作者が凄い人だと知りました。 私は絵を描いているのですが、色々悩んでいるときにこの本を読んで凄く勇気が沸きました。 作者の一言一言で頑張って努力しようという気持ちにさせてくれました。 とても素晴らしい本だと思います。機会があれば作者の絵もぜひ拝見したいと思っています。
言葉の宝石箱です。
最近読んだ中で、最も刺激を受けた本です。 はっきり言って絵を書きたくなりました。また、このような先生から絵を習うことができる学生さんは幸せですね。 ＊ショックを受けた言葉は、 「人物を二人描くとは、「関係」を描くこと」 すなわち、絵の中に単に人物を二人描くと、人物を２回描いたことになります。 ２人が絵の中で存在するとは、その２人の関係が描かれていることだそうです。 言われてみれば、なるほど。。です。 ＊勇気を貰った言葉は、 苦手なことを克服するには、「苦手でなくなるまでやるだけのこと」 当たり前なんですが、なかなか実行することが難しいです。 そして、 「才能というのは、得意・不得意、上手・下手には関係がありません。 いかに夢中になって取り組めるかということなのです。成功する連中は、「とことん好き」である、朝早く起きて寝るまで絵のことで頭がいっぱいです。」ここで、夢中は、一生懸命とは異なります。一生懸命というと、義務的なニュアンスがあるとのことです。 　そうですね。一生懸命っていうと、何だか意識的にやっているような気がしますもんね。 夢中っていうと、まさに疲れ知らずに、気付いたときには、長い時間が過ぎていた、という感じです。気分的にハイの（高揚した）状態になっているのでしょう。 とにかく、この本は、お勧めです。タイトルから絵に興味がある人のための本かな?と、思いましたが、関係ありません。学生さん、社会人を問わず、面白く読めること請け合いです。そして、値段も安い。文句なしに満点です。
創造の秘訣
簡単な言葉でストレートに語られる「誰にでも伝わるほどの魅力を持ったものを創造する秘訣」が強く心に響いた。シンプルな表現でありながらも深いその内容に引き込まれ、あっという間に読み終えてしまった。

　本書は日本画家の筆者が画家を目指す人に対して絵を描くということはどういうことなのかを説明している本である。画家志望ではなく、それどころか絵を描くつもりすらない私が本書に惹かれたのは、筆者が明かす創造の秘訣が広く仕事全般にも当てはまることだったからである。少し大袈裟かも知れないが、仕事も絵画も、「創造する」という観点から捉えれば本質的な部分に変わりはないのだろう（もちろん仕事の種類によるが）。

　たとえ自分の仕事に創造性など必要ないと考えている人でも、本書を読むことで創造性を発揮すべき部分を発見することができるかもしれない。

　「創造すべきもの」の発見と「創造の秘訣」を習得することを可能とする本書を、多くの人に推薦したい。

研究者 vs 作曲家
バルトークと言う「作曲家」の成り立ちを知りたくて購入したが、読み解くうちに「人」「研究者」としての側面について、知らなかったことを、次々と提示され、「なるほど」と手を打つこと、しきりだった。オーケストラメンバーとして、「弦チェレ」と「オケコン」の間のギャップに、常日頃疑問を抱いていたが、多少ともそのギャップを埋める情報をいただいた感がある。読み物として面白く、この手の書籍としては、例外的に一気に読み終えてしまった。
興味深いバルトーク論
　現代音楽家としてではなく、民俗音楽研究家としてのバルトークに焦点を当てた、たいへんユニークな書。もともとバルトークは、そのふたつの仕事をほぼ同比重で考えていたようで、著者のアプローチは納得できる。
　ナショナリストとして出発したバルトークが、民俗音楽の採集を通じて、「舞踏組曲」のような民族和合の方向へ政治的に転換してゆく過程がたいへん興味深い。面白いのは、バルトークの同じ研究が、最初はハンガリーから非難され、トランシルヴァニアがルーマニアに併合されたのちはルーマニアから非難されるという下りだ。バルトークはこれを「わたしの研究が学問的に正当であるという証拠」と皮肉を込めて書き記している。また、神格化されているコダーイとの「盟友関係」についても実態の一端をあきらかにしている。
　民俗音楽研究は、カルチュラル・スタディと同様、政治性を払拭することは不可能だ。そしてバルトークにおいても、優れている＝優れていないという軸の設定や、自分の論文が政治的に利用されたことを含めて、そのことへの自覚は十分に持っていたようである。こんにちにおいても、音楽の政治性というものについて考える上で、大変示唆に富んでいると思われる。お勧めだ。
ナショナリストとしてのバルトーク
サブタイトルが全てを表している。『中国の不思議な役人』や『オーケストラのための協奏曲』のバルトークではなく、東欧の民族主義が勃興する中で、ハンガリー的なアイデンティティーを探し求めるという行為を音楽家という立場で実践した一ナショナリストとしてのバルトークを描いている。

　民謡を採取に田舎に赴いたバルトークが、税金でも取られるのではないかと心配する農民相手に「古い歌を歌ってください」と懇願するシーン(pp.44-49)が秀逸。これは彼の手紙からとられたものだが、ナショナリストとしての指命に燃えるバルトークが、終いには「こんなことにはもう耐えられない。馬鹿げている。忍耐、我慢、辛抱−みんな糞くらえだ−もう家に帰るよ」というあたりは、アタマでっかちの活動家が、民衆にやんわりとしかし厳しく拒絶されるということが、どこの世界でもあるんだな、ということを思い起こさせてくれる。

　そして苦労して研究した成果を発表すると、右翼からの批判にさらされる、というのも哀れだ。また、論争の中で熱くなったバルトークがハンガリーの文化的優位性に言及してしまうあたりも「ナチスに敢然と抵抗し、諸民族の共存を願った」というイメージにそぐわない(pp.90-91)。でも、こんな言葉を思わず発してしまうバルトークは好き。後半のハンガリー音楽＝ジプシー音楽という通念をめぐる音楽的な論争は正直、よくわからない。

ウマイ！！
中高年のアイドル『綾小路きみまろ』の漫談４編と、 ちょっとした自伝（のようなもの）によって構成されています。 本には、 映像とは違った良さがあります。 文字で見ることで、 言葉の“選択のウマさ”を、 「聞くだけ」よりも強く認識させられました。 中高年と呼ばれる年代の方が一番楽しめるでしょう。 しかし、 ウマさに関しては年代問わず参考になると思います。 私は、 潜伏期間について書かれている部分を読んでから、 応援したい気持ちになりました。 この本の個人的な評価としては、 星４つです。
とても面白かったです
知り合いの人が、カセットで綾小路きみまろのライブを聞いていました。 もう暗記するくらい聞いたといっていました。 そんなに面白いのかなと思っていたら、この本を見つけたので買ってみました。 解説で安住さんが書いていましたが、きみまろさんのしゃべりはテンポも良くて聞き入ってしまうのだそうです。 すごく語呂にリズムがあるのですが、ネタは凄くよく作り込まれています。 本を読んでいてCDも聞いてみたくなってきました。
謹んでお慶び申し上げます
本日はご多忙中にもかかわらず、私のレビューにようこそおいでくださいました。 皆様、お元気でいらっしゃいますか。 こうやってご覧頂いておりますのも、何かの縁というものでございましょう。 しばらくの間、おつき合いくだされば幸いでございます。 ある日のことでございます。 移動の間にちょいと時間があり、近くにあった本屋さんに立ち寄ったのでございました。「そうだ、前から買おうと思っていたあの本を買おう」と思い探したのですが、見つかりません。仕方なく定員さんに聞こうと思いましたが、忙しそうでしたので迷惑になるといけないと思い断念したのでございます。何という控えめなお客でございましょう。我ながら関心いたします。 帰ろうと思った時です。魔が差したというのでしょうか、この本が目に入ったのでございます。 あぁ、こんなのいらないと思いつつも気がつくといつの間にかこの本を手に取って、レジに並んでいたのでございます。 これは、テレビで何度となく見ている講演と作者の生い立ちが本になっているのでございます。ただ、活字にしただけといえば、それまでではございますが、文章にした時のリズム感、テンポの良さは格別のものがあると考えております。ただ、面白いと読んでいるだけでなく、日本語の練習にもなるのでございます。 このように突然文体が変わってしまっているのも、この本の影響ではないかと感じる今日この頃でございます。 この本を読んでみたいと思ってくださいました方は、お手数ではございますが、このページで販売いたしております。本日のご記念にお買い求めくだされば、幸いでございます。 皆々様のご健康を、心からご祈念申し上げ、はなはだ簡単ではございますが、お祝いの言葉といたします。ご静聴、ありがとうございました。(拍手)
こきおろされる快感
６０歳の母にプレゼントした本です。母は１Pごとに大爆笑で、なかなか前にむいて進まないので、先に読ませてもらいました。
中高年の特徴をよくも遠慮なく喋れるものだと、感心してしまいます。まさに「こきおろされる快感」です。当たらずとも遠からず、よくある「隣の人かな？」と思っているから笑っていられる気楽さ。

いつかくる老いや死も、万人に訪れるものとして、笑い飛ばしています。
楽しい中高年を迎えたい方に。きみまろさんの潜伏時代も知ることのできる本です。
両親のお気に入り
あまり読書をしない父が、新聞での広告を見て、代わりに購入して渡しました。両親が、お互いにタイトルのようになっていないか？互いに比べながら仲良く読んでいたのが印象に残っています。

残念
他のレビューの方も指摘されていますが、１２４ページ、「天狗裁き」のお奨めＣＤに桂枝雀！！が出てきたときは驚きました(^^;)。これだけで全体を「うさんくさい」とまでは思いませんが、聴きもせずに評論しているというのはちょっと・・・
私にとっては最高の落語入門書
いろんな意見があるようですが、私にとっては最高の落語入門書。地方に住み生の落語は滅多に聴けない落語初心者の私はとにかくあらゆる落語の書籍に触れたが、一番読みやすく落語の面白さが分かったのがこの本。落語は速記本のように忠実に書いていてもかえって読みづらいし、笑えない。「カギカッコ」を極力使わずにそれぞれの噺のエッセンスを上手く伝えてる、最高の活字落語だと思います。強いて言えばただ1人、著者がしきりに推薦している名人の中で実際にCDを聴いても全く好きになれなかった落語家がいました。これは好みの問題でしょうね。
京須偕充さんならではだが・・・
　「円生百席」をプロデュースし、志ん朝師匠のＣＤも手がけた名プロデューサーにして、子供の頃から寄席の世界に親しんできた、「落語」を人生とする著者の選んだＣＤの論評である。 　信頼は置ける。しかし、選択の基準が必ずしも明確でなく、又、同じ演者の同じ題目のＣＤの優劣などについても業界の反対を押し切って論じてほしかった。 　その点で、気配りしすぎている点が、☆１個減点。
CD落語の魅力に開眼させてくれそうな魅力的な一冊
　立川志の輔は「落語は聴き手の頭の中に想像を生む仕事」と言っている。だとしたら、その仕事は噺家と聴き手の“共同作業”である。
この共同作業において、ライブ（寄席、ホール落語、独演会）とCDに違いはあるだろうか。ライブとCDでは“情報量”が圧倒的に違う。ライブには噺家の顔の表情や身振り手振り、そして客席のざわめき、臨場感がある。噺家にとっても聴き手にとっても“共同作業”は意外にラクである。翻ってCDはどうだろう。ライブに比べて“情報”は「声」に限定される。声の中に、表情や身振り手振り、客席のアトモスファーまでを潜り込ませ、聴き手の頭の中に想像を生まなくてはならないのだから、当然、ライブよりも噺家の力量が問われる。そして聴き手の想像力も求められる。“共同作業”はライブよりラクではない。
　そんなこともあって僕は落語CDに二の足を踏んでいた。ストック的なCDの落語鑑賞よりも、時事的な話題や噺家の旬を味わえるフロー的なライブのほうが楽しそうっていう僕の中の指向性もある。でも、本書のタイトルには思いっきり惹かれた。結局、手頃な落語CDの手引きがなかったっていうのが敬遠していた理由なのかもしれない。本書に紹介される噺家はかなり名人、気鋭に絞り込まれている。ライブに比べてのハンデを考えるとそれも納得がいくし、信頼も出来そうな気がする。CD落語の魅力に開眼させてくれそうな魅力的な一冊である。
存在意義が微妙
古今東西の古典落語の名盤のあらすじと聞きどころを解説した本。

落語の魅力は語り口の軽妙さと、独特のリズムとサゲのすっきり感。
そうしたものを抜きに、淡々とあらすじを読まされても当然面白さが全く伝わらない。

そもそもこの本を読まずに、好きな落語家の全集ＣＤを買ってきて先入観を持たずに聴いた方がよほど楽しめるのでは？

僕のような初心者向けにはあまりおすすめできない本。中級者以上の方には、お話の復習を兼ねて楽しめるのかもしれませんが・・・